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【组图】日本最会拍花的女摄影师,她的照片满满的都是色气原标题:日本最会拍花的女摄影师,她的照片

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原标题:日本最会拍花的女摄影师,她的照片满满的都是色气原标题:日本最会拍花的女摄影师,她的照片

原标题:日本最会拍花的女摄影师,她的照片满满的都是色气

蜷川实花最大规模的个人回顾展来了,我还有幸去了粉丝沙龙。

人们常说,人如其名。蜷川实花的摄影就像她的名字一样馥郁

五颜六色、浓艳锦簇的花团,已经是蜷川实花的标志。喜欢她的粉丝就爱她这般强烈的气息,而在讨厌她的人眼里,就是“艳俗”。

©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

但这不妨碍她成为日本文化的代表人物,正如她的摄影风格一样,她是耀眼的。

一次意外,让她找到风格

别看蜷川实花以鲜艳强烈的风格出名,但最初她是靠一组黑白照片出道的。

1994年,蜷川实花以拍摄妹妹的黑白照片入围“写真一坪展”,隔年再次以黑白自拍进入决赛。

早前我见过一篇关于蜷川实花的报道,说有一次她在制作摄影集时,打印机突然故障,导致颜色全部走偏,但得到的照片却让她意外地喜欢,于是便有意让这个“美丽的错误”继续下去,开始拍彩色作品。

1996年,她获得了“写真一坪展”大奖与“CANON写真新世纪”优秀奖。

1998年蜷川实花出版的第一本摄影集《17 9 ’97》,使用的还是廉价胶卷。因为胶卷不稳定而造成了独特的效果,那时内容也比较私人,还没有后期风格那么强烈。

©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

在2001年,蜷川实花与另两位女摄影师HIROMIX(本名利川裕美Toshigawa Yumi)与长岛有里枝(Yurie Nagashima ),一起获得“木村伊兵卫摄影奖”。

木村伊兵卫是上世纪最著名的日本摄影师之一,用他的名字来命名的这个摄影奖,旨在挖掘日本最优秀的新生摄影师,可以说是日本摄影界中的“新人奖”,获此殊荣的摄影师都是冉冉升起的明日之星。

2001年的这个奖引起了热议。首先,这是第一次有三位摄影师同时获奖;其次,获奖者全是女性。因此2001年也被称为是日本「女性摄影师元年」,在那之前,女性摄影师的机会普遍不多。在那之后,女性摄影师也备受鼓舞。

2003年《Liquid Dreams》©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

2006年《Flower Addict》©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

而日本摄影师大多坚持使用35mm底片拍照,除非商业摄影。或许喜欢摄影的人,也都早就知道蜷川实花最早用的是相机是MINOLTA X700(如今依旧是网红款)。

直到2011年,蜷川实花出版了第一本数码摄影集。

2011年摄影集《ニナデジ》©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

2012年蜷川实花推出专属于个人的相机APP“cameran”,记得当时火过,里面的滤镜充满花卉、金鱼等元素,实现重曝的效果,十分蜷川实花。

APP“cameran”

蜷川实花形容在拍摄时的自己:“当我觉得自己成为拍摄的植物时,成为停留在花朵上的小昆虫的瞬间,我按下了快门。

©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

或许你也听说过,蜷川实花的父亲是日本电影导演及话剧泰斗蜷川幸雄,母亲是拼布艺术家真山知子

家庭中良好的艺术氛围对她的影响不言而喻,但最重要的是,蜷川实花树立了自己的风格。她的名字,或许现在已经比父母更广为人知了。

©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

花、金鱼、花魁

都是人类观赏欲望下的产品

蜷川实花说,和染色菊花一样,金鱼也是人类为了喂养美的欲望而特意培育的。

©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

人们为了观赏,把菊花染成鲜艳的颜色。而她镜头下的金鱼,看来灵动、可爱,其实是人造基因的配种,为达到自然进化不能达到的美丽外表。作为代价,金鱼的寿命会越来越短,而我们却毫不在意。

蜷川实花对这个行为既不肯定也不否定。的确,我们正活在这样的世界,但不能忘却自己原本面貌。

©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

同样,一个时代的偶像艺人有着一个时代的印记,那其实都是大众集体欲望的显现。人们关注明星外貌的转变,往往忽略他们的本质,甚至艺人也找不到自我。

花卉、金鱼、大众偶像,他们终究有个共同点:他们都是人类观赏欲望下的产品。

所以她的摄影主题,传达的都是美丽背后的脆弱与不堪。美丽会凋零、会崩塌,生命不是永远华丽的。

©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

对同一主题的专注,也让蜷川实花有越来越有名。尤其受到时尚界的宠爱,杂志、电影、广告、音乐MV都找她拍摄。

©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

2007年她执导的首部电影《恶女花魁》,参加了第57届柏林国际电影节和第31届香港国际电影节。

2012年导演的《狼狽》更是突破了22亿日元的票房记录,并获得2012年度新藤兼人奖。

《恶女花魁》电影海报

《狼狈》电影海报

这两部电影讲述的故事,与她的摄影主题一样。华丽地盛开,也华丽地凋零。

在商业摄影、艺术摄影、和电影之间,她自如游走。

©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

面对孤独、失望

找回作为个体的自我

此次蜷川实花来到大陆的首展,作品摆满了三层的上海拉法耶艺术设计中心,包括平面、影像、装置等不同形式的展出作品近1000件。

一层能看到成片的花海、金鱼和电影作品,二楼能看到蜷川实花拍过的名人。

©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

拉法耶艺术设计中心展厅一层

而三楼是蜷川实花比较特殊的几个系列:《PLANT A TREE》、《Self-image》和《After Noir》。

©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

《PLANT A TREE》系列拍摄于2010年春天。蜷川因为一个私人的理由和动机创作了这一系列作品。那是在东京赏樱胜地目黑川,仅用数小时拍完樱花散落的样貌“只有那天才能拍摄到,只有当时才能留下,这样一系列的照片”,蜷川本人说。

在粉丝沙龙开始之前,Lucky Star事务所金谷社长为我们导赏展览时,揭晓了这个秘密。

拉法耶艺术设计中心展厅三层

蜷川所说的“那天”,其实是她家庭发生变故的日子。她带着相机来到樱花树下,或许是本能地拿起相机,记录了她看到的风景。

虽然是在白天,但最终成片因为色温冷冷的看起来仿佛是夜晚。

这个展厅也被布置得更昏暗,甚至能感受到更低的温度。没有浓烈的悲伤,飘落的樱花就像轻柔却挥之不去的失望。

©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

两卷胶卷,便诞生了蜷川实花最特殊的一个系列。作为艺术家,情感转化成作品是一件很棒的事,同时,创作也使人走出困境。

©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

而隔壁的《Self-image》系列,你可以说是自拍,也可以说是蜷川实花对自我的重新认识。

身为导演和商业摄影师,工作越来越多以团队合作的形式进行。在忙碌的工作中,为了找回作为个体的自我,她用这种极个人的摄影方式,让自己卸下武装,触碰纯粹。

©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

这些照片,是她在拍摄电影《狼狈》时做的尝试。

蜷川作为摄影艺术家出道时发表的就是自己和周围人的肖像,拍摄无数名人后,她依旧坚持在拍。

©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

人们对女性创作者有偏见,无非就是因为他们认为女性只会着眼于个人情感或周围的人事物,没有大格局、大眼界。但这并不是水平的高低的问题,这何尝不是一个很好的创作主题呢,不管是文学、还是摄影、或其他艺术形式。

这个系列,或许对蜷川实花本人来说,回忆的意义更重。

©mika ninagawa, Courtesy of Tomio Koyama Gallery

平时蜷川实花与大家一样爱玩 ins。说起 ins 摄影,她也提到,或许在不久的将来,ins 摄影作品与传统摄影之间的界限会不再那么明朗。

在《Self-image》同名摄影集里,蜷川实花的父亲在序言中写道:“这是人们在思考如何宽容这个世界,怎样做才能跟这个世界融合的时候展现出来的人类本质。”

这也是蜷川的创作态度。

展览开幕现场

蜷川实花粉丝沙龙现场

蜷川实花展

展览时间

2017年11月11日-2018年1月10日

展览地点

上海拉法耶艺术设计中心 复兴中路323号

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获赞最高的1位读者

将获得展览门票2张

截止时间11月15日17:00

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编辑 _ LEE | 图片来自网络 返回搜狐,查看更多

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