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【组图】Culture | 和“吃鸡”游戏外挂有关的当代“作弊”艺术原标题:Culture|和“吃鸡”游戏外挂有关的当

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原标题:Culture | 和“吃鸡”游戏外挂有关的当代“作弊”艺术原标题:Culture|和“吃鸡”游戏外挂有关的当

原标题:Culture | 和“吃鸡”游戏外挂有关的当代“作弊”艺术

现在,对于年轻人而言“吃鸡”一词已经有别的意思了,那就是电子竞技游戏“绝地求生”的代名词。俗话说——“十鸡九挂”,别看那么多人在这个游戏中那么潇洒,实际上很多人都是依靠作弊程序——“外挂”赢得的比赛。今天我们就来讲讲种类繁多的外挂和当代艺术之间故事。

这就是传说中的逆天的“路飞挂”

要知道,“吃鸡”这个大逃生式的游戏在中国已经造成了国民级的效应,很多人为了玩这个只能在PC上运行的游戏,纷纷买回了过去的PC组装电脑,也让内存和显卡这些硬件设备在2017年下半年开始大量涨价。这个只公布了测试版的游戏,很有可能在明天获得TGA 2017年度游戏的桂冠这在历史上还没有出现过,因为它连正式版都没有出现呢!

跑的比摩托车还快,请问你你穿的是什么牌子的鞋?

不过随着绝地求生的风靡,游戏的作弊和外挂程序也频频出现,很多人因为被使用了作弊器的人击杀,而感到气愤。作弊是不对的,但是这个不太好的举动也在过往激发了众多艺术家来进行创作,通过这种“不道德”的行为反映出了值得思考的社会现象。下面我们就来了解一些与作弊有关的艺术,看过之后,不知道是否会改变你对“外挂神仙”们的看法。

第一“挂”:开天眼

“吃鸡”中最可怕的一种挂就是开天眼,看到主播们在游戏中被莫名其妙地从山的另一面打过来的子弹爆了头,大骂素质三字经的时候,我们就知道,这样的开了透视的外挂可以从遥远的地方,看到对方的位置。在游戏中,官方给出的空投中有一件名为“吉利服”的迷彩装备,穿上它,可以藏匿在树丛中,但是就算你舔到了这件衣服,也躲不过天眼外挂。那么有没有艺术家做过这样的作品呢?

视力2.0以上的同学请告诉我人在哪里?

有啊,当然有,而且还是一位中国艺术家,他的名字叫刘勃麟。刘勃麟1971年出生,毕业于山东艺术学院和中央美术学院,他最为人知的系列作品就是他的“城市迷彩”系列,这个系列作品也被很多人亲切地称为“隐形人”。在艺术家眼中的中国,正在处于一个飞速发展的过程,但是这样一个超速前进的大机器却不太愿意给艺术家生存的空间。

刘勃麟以北京奥运会为主题的《城市迷彩》创作

刘勃麟说:“中国艺术家的处境非常艰难,我之所以会有这样的想法,直接原因就是很多艺术家的工作室被强制拆除。我想通过主题为《城市迷彩》的照片在沉默中进行抗议;抗议艺术家们恶劣的生存环境,抗议社会对于艺术糟糕的态度。”

▲刘勃麟为Moncler拍摄2017年春夏系列广告的场景

就这样,在奥运期间,刘勃麟和他的助手前往了众多奥运地标建筑和宣传广告牌前,他将自己的身体当作画布的一部分,在身上涂抹成与背景局部相同的图案,然后站在画面中,与背景融为一起。这一张照片需要超过十个小时的工作,从绘画身体到找到合适的创作角度,而这样无声地将自己“隐形”到环境中,成为了艺术家无声地抗议。

为他进行拍摄的是摄影师Annie Leibovitz

刘勃麟的伪装艺术逐渐地收到了各方面的关注,在2017年春天,我们在各大城市Moncler专卖店门口的巨幅灯箱上看到了他的身影,这次他身穿Moncler的羽绒服产品,将自己藏匿在了纽约中央公园、Strand书店等等场景中。作为一次广告合作,也有更多的人知道了这位来自中国的艺术家,以及他特殊的隐形艺术。

▲Moncler广告中的“隐身人”刘勃麟

刘勃麟“城市迷彩”外挂

如果有这样一个外挂程序在“吃鸡”中,你会想使用吗?当然,前提是你一动不动,站在场景中,和背景融为一体,任凭其他人看不到你。当然了,如果选定了一个位置,你也无法跑毒……

外挂威力指数:★★☆

▲Jeff Koons和他的“宠物”——蓝色的凝视球

说到开天眼这个想法,还有另外一位大名鼎鼎的艺术家也做了一组相关的作品,这就是当今全球艺术界最“珠光宝气”的艺术家——Jeff Koons。2015年的时候,Jeff Koons发布了一个新的系列作品,名为《凝视球》(The Gazing Ball),这是一个以复制经典艺术然后进行再创造为线索的作品,从马奈的《草地上的午餐》到达芬奇的《蒙娜·丽莎》,再从克里姆特的《吻》到席里柯的《美杜莎之筏》,这些组品均被艺术家进行了复制放大,并且在画面的居中,人的视平线的高度镶嵌了一个蓝色的反光球体。

▲不知道达芬奇对于她的蒙娜·丽莎怀里抱着个球作何感想

这个蓝色球,被Jeff Koons称为凝视之球,当参观者进入展览这些复制经典艺术的房间之后,站在画面之前,连同参观者本人以及周遭的环境,都成为了这个作品的一部分。这样一个在画面上强加了反光球的做法似乎打破了互联网社交时代人们热爱用手机拍摄作品的方式,站在画面前,你拍下的照片永远无法成为“干净”的因为你和他人永远和这幅画在一起。Jeff Koons这种达达主义的粗暴创作,引起了很多很多话题。

你在展览现场很难找到一个合适的角度拍下这些反光的球体

首先,给一个已有的经典艺术加上了蓝色眼球是艺术吗?这难道不是作弊吗?既然这组作品与历史有关,我们不如从历史中寻找答案。1919年,马塞尔·杜尚在一幅《蒙娜·丽莎》的复制品画作上添上了两笔小胡子,这就诞生了作品《L.H.O.O.Q.》。使用现成品来创造,早已成为了历史中被确认的创作方式了。而Jeff Koons选择的蓝色球体,只是通过另外一个方式,给面对艺术的人们加上了一只天外之眼,让我们可以凝视自我和身后的他人。

Roger Waters的演出现场也用到了这个球,配合的歌曲是来自Pink Floyd经典专辑《月之暗面》中的《Breathe》

2013年,Lady Gaga把Jeff Koons的凝视球体放在了专辑《Artpop》的封面上;2016年Roger Waters的“Us + Them”的巡演中,这位歌手把Jeff Koons的凝视球体放在了歌曲《Breathe》的MV画面中,这个球一直在空中飘浮着,它俯瞰着地球,以及我们这些人类。《凝视球》系列获得了大量艺术工作者的追捧,不过这组作品却没有给Jeff Koons带来商业上的成功。2017年6月20日,Artnet爆出Jeff Koons工作室裁员的消息,为他工作的60位画师中的30人被辞退,引起这次人事变动的最大原因就是《凝视球》作品的滞销——没有富人愿意购买这样一个被改造的“赝品”

可惜这个可以看穿世界的蓝色凝视球成为了滞销的艺术品

Jeff Koons“凝视球”外挂

如果你的电脑显示器上,有一个“凝视球”一样的装置,可以显示出你身后的情形,那对一个在战斗中的人应该可以提升不少的帮助,你的视野要超过别人,可以看到身后的情形,应该是个不错的选择,不过这个蓝色你喜欢吗?

外挂威力指数:★★★

第二“挂”:改造身体

之前爆出的有关“吃鸡”的各种外挂中,最令人感到惊奇,并且是在对其创意所折服的就是所谓的“路飞挂”,也就是你所操作的角色可以像路飞一样身长手臂和双头,直接射击视角以外的敌人。如此可以无限制的伸长身体,可谓是超越了人类的极限,那么有哪些有趣的当代艺术和这种神仙本领有关呢?

村上隆最著名的雕塑作品《Hiropon》

也许有些不恰当,但是我首先想到了一位来自日本的怪蜀黍村上隆。

1997年至1998年期间,已经在全球当代艺术市场领域成为了超级明星的村上隆推出了一组雕塑作品,这是一组以日本宅文化与动漫手办周边为灵感的作品。其中有两件作品非常著名,其一是创作于1997年的《Hiropon》,其二是次年的《My Lonesome Cowboy》。

别急,我们从侧面再看看

高达2米23的雕塑《Hiropon》是一个蓝色头发的巨乳少女的形象(之后也制作过粉色、绿色、金色等发色),这个身穿比基尼的少女有着不正常的身材比例,过于巨大的胸部从比基尼的两侧拥挤出来,并且喷射出了乳白色的液体。有趣的是这看似乳汁的液体在她的身后联合在了一起,形成了一个闭合的环。Hiropon的日语片假名写作ヒロポン,这本是日本一间老牌制药厂的名字,由于其中的药物含有可以提炼冰毒的成分,后来成为了日本地下黑市中对毒品的一种代称。村上隆也把Hiropon用作了他最初工作室的名称。

村上隆的巨乳少女雕塑随着乳量的增加,高度也越来越高

巨乳少女的形象是日本成人漫画中常见的题材,由于在二次元上无论怎么绘画,过于夸张的肉体都可以肆意随着H漫作者的脑洞放大,没有人想过把她们真实化之后是怎么的情况。不过村上隆却想试试看,这样一个夸张的形象成为了巨型雕塑之后,人们发现其中的色情意味也变了一种感觉——它成为了对社会欲望的讽刺。

村上隆在1998年创作的《My Lonesome Cowboy》

之后一年的《My Lonesome Cowboy》——“我的孤独牛仔”也使用了同样的方式,这个巨型雕塑是一个裸体的英雄少年的形象,他就像各种来自Jump系热血漫画中的男主角一样,有着充满了智慧的双眼,和勇往向前的深情,还有超级赛亚人一般的发型。只不过这个“牛仔”却一手扶着下体,并且从身体中迸射出了超出想象的液体,飞向前方,如同牛仔手中的杖鞭。提到孤独的牛仔,人们首先想到的是猫王的那首歌曲《Lonesome Cowboy》,歌词唱到:“我永远只是一个孤独的牛仔,我只追逐远方的一颗星。”

选了一张隆哥为数不多的正经照片

村上隆“裸体喷射”外挂

如果你在游戏中可以像村上隆的玻璃钢雕塑一样,拥有让身体局部巨大化的本领,同时以喷射出的液体作为武器,我想它的攻击力一定不比一把Groza小,你的对手一定也不是被打倒的,而是吓趴在地……

外挂威力指数:★★★★

艺术行业里的“精神病患者”——Erwin Wurm

谈到身体的改变,可以想到的另外一位有趣的艺术家则没有那么“暴力”,他的作品看上去更加神经质,这就是来自奥地利的Erwin Wurm。Erwin Wurm被称为“荒谬观念艺术”的代表,他所创作的大量雕塑和物质都给人一种真实与虚构的错觉,有的人干脆称他的作品是精神病人创造出来的,因为它们看上去都是那么的格格不入。Erwin Wurm说:“我对日常生活感兴趣。所有围绕我们周围的材料都可能是有用的,以此类推,各种物体以及现代社会涉及的各种话题都是可以被纳入雕塑的创作。”

Erwin Wurm的作品《吞噬世界的艺术家》

2006年的时候,Erwin Wurm创作了一个名为《吞噬世界的艺术家》(The Artist Who Swallowed the World)的系列雕塑,这个系列作品中,一些以他本人为模型塑造的等身大小的人变成了奇怪的模样,他们有些身体臃肿得像一个球,有些则变成了行星星环一样的“人体呼啦圈”。一年之后,艺术家延续了这个系列,创作了“莫名其妙的勃起物”系列,一些男性的身上的衣服被无数的勃起物支撑了起来,仿佛海胆一般。

Erwin Wurm创作的超级勃起男子

Erwin Wurm总是喜欢挑战人们对于“政治正确”正确这个观点的看法,为此他设想假如人们的身体可以随意扩张和增长,你会用什么眼光看待他们呢?2008年之后,Erwin Wurm提出了“粘合你的大脑”的想法,以此为出发点,他创作了没有双手的人、只有一条大腿的人、没有脑袋和手的人、像蛞蝓一样蠕动的人等等的“妖怪”,这些雕塑中的荒诞形象看上去有些吓人,但是每一种方式都附和着他一直以来的创作核心想法。

请问带上这样的头盔防御力是多少?

Erwin Wurm说:“如果你幽默的看待东西,人们会马上认为你这个人不认真。但我认为人们可以与不同的方式看待事物,你不需要一直那么的认真严肃。调侃和幽默可以帮助你、让你放松的对待。”

就是这样,用戏谑的方式调侃着人们对于日常生活的麻木和漠视。

这件作品名为《正确携带人体炸弹的两种方式》

这种态度让人想起的是在最初创作这些临时的雕塑时,Erwin Wurm拍摄的一组照片,画面中两个男人一个人拥有臃肿的肚子,他对面的人则有着肥硕的屁股。艺术家为这件作品取名为《正确携带人体炸弹的两种方式》,这样你就明白了,那肚子和屁股其实是炸弹,而这个着装普通的男人混在人群中,没有人会感受到他是恐怖分子。这就是Erwin Wurm所嘲笑的政治世界。

也许这就是Erwin Wurm眼中的“伏地魔”

Erwin Wurm“人体炸弹”外挂

当然,你在游戏中可以尽情地向空中投掷手雷,如果按照Erwin Wurm的方式把炸弹放在身上冲过去,那只有同归于尽了。打四排的话还好,如果孤军奋战,请不要轻易尝试……

外挂威力指数:★★

第三“挂”:不死之身

绝地求生的游戏奥义不是杀死多少对手,而是如何活到最后,所以说各种外挂之中最牛逼的,一定是让你死不了的那个。没错,活到最后,做一个从空降一直“苟”到天命圈的“伏地魔”一点也不丢人,但是遇到了毒圈怎么办,这就得用药来续命了。下面就让我们先来认识一位以吃药而名闻的艺术家,当然,同时他的创作中最重要的主题还是“永恒的生命”,这就是著名的Damien Hirst。

这个一脸不情愿表情的玩家就是今日当代艺术领域中最厉害的角色——Damien Hirst

作为当代艺术领域中的巨星,Damien Hirst依靠的是他过人的天赋,在他的身上我们看到了太多的艺术奇迹,不仅仅是因为他创造了众多的作品,早早地玩儿通了艺术行业的奥秘,而且他也为自己创造了属于自己的游戏规则。先来说的就是Damien Hirst如何通过“生命”这个伟大的主题来进行创造的。

Damien Hirst探讨生命与永恒的作品《生者对死者无动于衷》

你无法想象把一头14英尺长的鼬鲨放在装满甲醛溶液里就是一件作品,并且在这件作品创作之后的13年,竟然卖了800万英镑这就是Damien Hirst最著名的《生者对死者无动于衷》。作为通过容器贮藏生物和循环系统,Damien Hirst创造了一系列具有形式感的大型装置,他们令观看者看过之后无法过多面对,因为生命、生存、死亡、永恒这些问题,对于人类和任何生物而言,都没有答案。

在米兰Prada基金会展出的《永失我爱》

在Prada基金会的收藏中,就有来自同一系列的另外一件作品,这是一个巨大的容器,其中灌满了海水,这个偌大的立方体上方还有一个水泵为其进行供水和氧气循环。被封印在其中的是一台综合操作的手术台,其中还游弋着一大群来自非洲的河鱼,仿佛告诉人们尽管医学可以帮助人们的寿命,但是在这样一个封闭世界中,又没人可以逃离。这件作品名为《永失我爱》。

Damien Hirst用蝴蝶制作的“万花筒绘画”系列

Damien Hirst喜欢通过动物的尸体来展示生命的形态,他的“万花筒绘画”系列使用的是珍惜的蝴蝶标本进行万花筒式的拼贴,形成了一个个难以描述的迷幻艺术形态的色彩花轮。而这些物质本身之间的关联我们难以用语言进行描述,仅仅是视觉呈现的结果就足够震撼了。

1992年的作品《药房》

1989年的时候,Damien Hirst刚刚从Goldsmiths辍学,开始了两三年的自由创作。上学期间曾经在医院的太平间打工,负责一些清洁的事物,这段经历让他感受到了生命并不是一种物质,而是时间,他看到了太多人对药物的依赖,于是促使他在1992年创作了《药房》系列作品,在这个系列中,他将医院的展示柜里规则地放置了那些被人们视为神奇颗粒的药物,有的则被他摆放成了具有宗教符号性质的样子——十字架。

▲Damien Hirst开设的“药房”主题餐厅

在这之后,他重新设计了超市中常见的食品包装,熏豆子、鸡肉、火腿肠,这些属于穷人们的comfort food的包装被他改造为了药品包装的样子。其实对于苦难的人而言,低廉的食物和药物本来就是一对双生花。

2016年,Damien Hirst的以药房为主题,将他自己在伦敦开设的餐厅布置成了一个贩售糖果和酒精的空间,在这样一个可爱的药房主题餐厅里,你还会惧怕药物的副作用吗?要知道,糖果和酒精也是生活的麻醉品呢。

不知道在Damien Hirst的药柜里,哪一个可以抗毒

Damien Hirst“嗑药”外挂

所以说当你身上装满了药,每服用一颗就可以恢复半格血,你还会拼命跑毒吗?如果你有无限的药物,就在毒圈里拼命地打药,那么你在游戏的世界里究竟是一个玩家还是一个瘾君子呢?

外挂威力指数:★★★★★

最后来个彩蛋,再来找找刘勃麟藏到哪把枪后面了?

以上,这些来自当代艺术圈儿的外挂大师们都有自己的本领,希望你也可以在生活里像他们一样,打开脑洞,想象自己有没有可能来一次小小的“作弊”,让你明天的生活有所不同。

留言给我们,说说你希望有怎样的一种外挂吧,无论是“吃鸡”游戏,还是在任何什么地方!

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